Clase N°14) En este día seguimos lo de la 11 y 13.
En ellas estuvimos viendo como se representa las notas por medio de símbolos y junto a ellos su duración.
Para comenzar antes de ir al pentagrama con ejercicios va ser importante hacer practicas con las manos o lapiceras, etc. (asi como el baterista y sus baquetas). Eso los lleva a poder aplicarlo muy rápido a todo este tema, el cual para muchos es un dolor de cabeza, pero van a ver que dentro de no mucho tiempo ya podran estar leyendo alguna partitura y tocando el bajo.

Ejercios: Por una lado las "x" representan el tiempo el cual siempre debe ser el mismo, para ello es importante practicar con un metronomo, y la mano izquierda debe seguir esos 4 tiempos siempre, nunca parar ni adelantarse o atrasarse. Por otro lado la mano izquierda debe ir representando las redondas, negras, corcheas y semi corcheas que van leyendo en el siguiente

grafico: (hacer click arriba para ver mas grande)

Esto lo toca un amigo, espero les guste y sepan que algun
dia van a lelgar a tocar asi!!

Hacer click para escuchar la musica:

Bass Collage


Slap Pavel

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13) TIEMPOS RITMICOS




En esta clase tratamos un poco más sobre el tiempo, para que sirve, su duracion; el cual nos va a llevar a distintos tipos de ritmos ya sea con la percusión, armonía y melodía, uniéndolos a estos en común.

El tiempo como definición es cada una de las partes de igual duración que se divide el compás.
El compás es un tiempo dividido en cuatro (4), y este puede ser:
Ø de espera –silencio que dura todo el tiempo de un compás
Ø mayor; que tiene una duración de cuatros blancas,
Ø menor; que tiene una duración de cuatro (4) negras.

En la clase nº 11 estuvimos viendo el tiempo en (redondas, blancas, negras, corcheas y semicorcheas, y la duracion de cada una).
Para empezar el compás lo vamos a llevar marcandolo con con el pie o la mano, pero les aconsejo que cuando hagamos ejercicios con el bajo lo ideal será conseguir un metronomo. "1-2-3-4" el cual les lleve el tiempo mas lento o rapido deacuerdo a lo que se esté tocando.

12)DINAMICAS

Como estan! Hoy vamos a dejar un poquito de lado las notas y partituras para ver que son las dinámicas, y en que podemos utilizarlas.
Las Dinámicas sirven para dar distinto énfasis

ya sea a canciones, solos, etc. sin estar tocando siempre lo mismo. Por ejemplo cuando una canción es muy sensilla y hasta tal vez repetitiva, depende que dinámica se utilize pueden llegar a dar pequeños toques que van a enriquecer dicha cancíon y/o van a llenar más. Pronto voy a subir el video para dar ejemplos de cada una. Estas dinamicas pueden ser:

1. Estiramiento: consiste en estirar La cuerda en el mismo traste,
ya se para arriba o abajo hasta hacerla llegar a
otra nota.
2. Vivrato : es desafinar La cuerda llevándola de arriba hacia
Abajo. Hay 3 clases de vivratos:

Ø Clásico
Ø Arriba o abajo (bendy) puede ser con 3 dedos.
Ø El de lado a lado.

3. Hammers on : (martillazo), consiste en tocar una nota y luego
agregar con otro dedo el sonido de otra nota sin
tocar La cuerda.
4. Pull of: Consiste en soltar La nota que está vibrando y hacer
sonar una anterior sin golpear La cuerda.
5. Ligar una nota: Mover una nota al otro lado.
6. Mutear: es parar una nota que suena con el mismo dedo de la mano izquierda o pararlo con la mano derecha. Por ejemplo para que "suene un mute" debemos parar con la mano iquierda sin apretar furte las cuerdas hasta los traste y con el dedo de la mano derecha hacerlo sonar cualquier cuerda, la cual largará un sonido muteado (sin su nota); estos quedan muy bien a la hora de aplicar técnicas, sea con slap o a dedo, etc.

Ø Apretar y levantar
Ø Golpear mutes sin que esté sonando nada.
Ø Con el dedo dejar de vibrar la cuerda.

11) Teoría y Solfeo
Hola..!, hoy seguimos con otra clase dentro de la música. Este arte se divide en varias ramas, unas de las más importantes es el solfeo que proviene de los signos musicales sol y fa, antiguamente se llamaba solmización que deriva de sol y mi. Para darle una definición el solfeo es: “el arte de medir correctamente y entonar, dando a cada signo su propio nombre”
Como vimos dos clases atrás las notas son siete: do-re-mi-fa-sol-la-si, las cuales según donde se ubiquen en el pentagrama denotaran si son graves o agudas. Y como estas notas (o signos) no tienen una misma colocación en el pentagrama, es importante determinarlo con un simbolo como vimos la clase pasada llamada “clave”. Fueron varias claves que se usaron atravez del tiempo, en la actualidad nos basaremos en estudiar las más importantes: la clave de sol en 2º y fa en 4ª
En el siguiente cuadro pueden apreciar: el nombre de las notas, su duración y equivalencia. En una redonda vale 4 tiempos, es decir 2 blancas, que serian también 4 negras, y/o 8 corcheas y/o 16 semicorcheas
Hacer click sobre el dibujo para ver mas grande:
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10)La clave en música:
Hoy seguimos con un poco del estudio de la música. Para recordarles; la idea es intercalar por una lado lo práctico en el bajo (aprendiendo de oído y con los ejercicios que les voy dando clase a clase); y por otro la parte musical. Y es por este motivo que nos detenemos en este punto. La clase pasada vimos que es una nota musical, y espero lo hallan entendido, ya que es un tema muy largo de exponer y se suprimió bastante. Hoy vamos a ver a que se le llama clave (dentro de la música), para que sirve y en cual exactamente se escriben las notas para poder leer las partituras del bajo:
La clave es un símbolo usado en notación musical. Su función es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pentagrama. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.
Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves; la clave de sol, la clave de fa y la clave de do, que llevan el nombre de la nota que designan a una línea de los pentagramas. Nosotros nos centraremos en la de Fa:

Clave de fa
La clave de fa se ha representado con dos símbolos distintos, aunque uno de ellos en la actualidad está en desuso. Ambos símbolos provenían de una versión estilizada de la letra F, la cual simboliza a la nota fa. Esta clave tiene dos posiciones distintas sobre el mismo; puede ser sobre la tercera línea, o la cuarta línea. Su situación sobre una o sobre otra línea lo marcan dos pequeños puntos (como se ve en el dibujo), uno encima del otro, que se colocan a la derecha de la clave y fijando exactamente los limites de la línea a la que se refiere. Con respecto a la cuarta linea (la que más se usa) es llamada “clave de fa en cuarta”:
Clave de fa en cuarta: Está situada en la cuarta línea del pentagrama, hace más tiempo se denominaba también clave de bajo, ya que para la música vocal la partitura de los bajos estaba escrita en esta clave. Esta es la clave en uso que permite escribir sobre el pentagrama sonidos más graves.

9) Nota musical
Que es una nota: Es un concepto musical que sirve para expresar la altura o tono de un sonido. Basicamente, las notas son nombres para algunas frecuencias, que dejan que un sonido musical corresponda a cierta “nota”, combinación de varias notas, está entre dos notas, etc. Así una nota puede denotarse según la convención musical o mediante la expresión de su frecuencia, por ejemplo la 4 es igual a 440 hercios, o vibraciones por segundo en afinación estándar, o 444 hercios en afinación de cámara.
También se suele decir mal (la palabra nota) a los signos que expresan la duración del sonido, cuando realmente éstos son las figuras, las cuales vamos a ver en la prox. clase.
Cada nombre de las notas musicales provienen de un canto gregoriano (himno a San Juan Bautista), muy popular en la Edad Media. Dicho canto tenía la propiedad de que cada verso empezaba un tono más alto que el que le seguia, por ese motivo las notas fueron llamadas según la primera sílaba de cada verso:

La nota si llegó recien en el siglo XVI. Pero quien realmente desarrolló una aproximación a la notación actual fue el monje Guido de Arezzo , lo que hizo fue asignar los nombres a las notas y desarrollar la notación dentro de un patrón de cuatro líneas, y no una sola como se venía haciendo anteriormente. Tambien se cambió el nombre ut, difícil de pronunciar en una sucesión de notas, por do, y aprovechando esa ocasión para agregar una quinta línea al plano de escritura musical, llegando a la forma en que hoy conocemos como pentagrama: