13) TIEMPOS RITMICOS




En esta clase tratamos un poco más sobre el tiempo, para que sirve, su duracion; el cual nos va a llevar a distintos tipos de ritmos ya sea con la percusión, armonía y melodía, uniéndolos a estos en común.

El tiempo como definición es cada una de las partes de igual duración que se divide el compás.
El compás es un tiempo dividido en cuatro (4), y este puede ser:
Ø de espera –silencio que dura todo el tiempo de un compás
Ø mayor; que tiene una duración de cuatros blancas,
Ø menor; que tiene una duración de cuatro (4) negras.

En la clase nº 11 estuvimos viendo el tiempo en (redondas, blancas, negras, corcheas y semicorcheas, y la duracion de cada una).
Para empezar el compás lo vamos a llevar marcandolo con con el pie o la mano, pero les aconsejo que cuando hagamos ejercicios con el bajo lo ideal será conseguir un metronomo. "1-2-3-4" el cual les lleve el tiempo mas lento o rapido deacuerdo a lo que se esté tocando.

12)DINAMICAS

Como estan! Hoy vamos a dejar un poquito de lado las notas y partituras para ver que son las dinámicas, y en que podemos utilizarlas.
Las Dinámicas sirven para dar distinto énfasis

ya sea a canciones, solos, etc. sin estar tocando siempre lo mismo. Por ejemplo cuando una canción es muy sensilla y hasta tal vez repetitiva, depende que dinámica se utilize pueden llegar a dar pequeños toques que van a enriquecer dicha cancíon y/o van a llenar más. Pronto voy a subir el video para dar ejemplos de cada una. Estas dinamicas pueden ser:

1. Estiramiento: consiste en estirar La cuerda en el mismo traste,
ya se para arriba o abajo hasta hacerla llegar a
otra nota.
2. Vivrato : es desafinar La cuerda llevándola de arriba hacia
Abajo. Hay 3 clases de vivratos:

Ø Clásico
Ø Arriba o abajo (bendy) puede ser con 3 dedos.
Ø El de lado a lado.

3. Hammers on : (martillazo), consiste en tocar una nota y luego
agregar con otro dedo el sonido de otra nota sin
tocar La cuerda.
4. Pull of: Consiste en soltar La nota que está vibrando y hacer
sonar una anterior sin golpear La cuerda.
5. Ligar una nota: Mover una nota al otro lado.
6. Mutear: es parar una nota que suena con el mismo dedo de la mano izquierda o pararlo con la mano derecha. Por ejemplo para que "suene un mute" debemos parar con la mano iquierda sin apretar furte las cuerdas hasta los traste y con el dedo de la mano derecha hacerlo sonar cualquier cuerda, la cual largará un sonido muteado (sin su nota); estos quedan muy bien a la hora de aplicar técnicas, sea con slap o a dedo, etc.

Ø Apretar y levantar
Ø Golpear mutes sin que esté sonando nada.
Ø Con el dedo dejar de vibrar la cuerda.

11) Teoría y Solfeo
Hola..!, hoy seguimos con otra clase dentro de la música. Este arte se divide en varias ramas, unas de las más importantes es el solfeo que proviene de los signos musicales sol y fa, antiguamente se llamaba solmización que deriva de sol y mi. Para darle una definición el solfeo es: “el arte de medir correctamente y entonar, dando a cada signo su propio nombre”
Como vimos dos clases atrás las notas son siete: do-re-mi-fa-sol-la-si, las cuales según donde se ubiquen en el pentagrama denotaran si son graves o agudas. Y como estas notas (o signos) no tienen una misma colocación en el pentagrama, es importante determinarlo con un simbolo como vimos la clase pasada llamada “clave”. Fueron varias claves que se usaron atravez del tiempo, en la actualidad nos basaremos en estudiar las más importantes: la clave de sol en 2º y fa en 4ª
En el siguiente cuadro pueden apreciar: el nombre de las notas, su duración y equivalencia. En una redonda vale 4 tiempos, es decir 2 blancas, que serian también 4 negras, y/o 8 corcheas y/o 16 semicorcheas
Hacer click sobre el dibujo para ver mas grande:
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10)La clave en música:
Hoy seguimos con un poco del estudio de la música. Para recordarles; la idea es intercalar por una lado lo práctico en el bajo (aprendiendo de oído y con los ejercicios que les voy dando clase a clase); y por otro la parte musical. Y es por este motivo que nos detenemos en este punto. La clase pasada vimos que es una nota musical, y espero lo hallan entendido, ya que es un tema muy largo de exponer y se suprimió bastante. Hoy vamos a ver a que se le llama clave (dentro de la música), para que sirve y en cual exactamente se escriben las notas para poder leer las partituras del bajo:
La clave es un símbolo usado en notación musical. Su función es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del pentagrama. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.
Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves; la clave de sol, la clave de fa y la clave de do, que llevan el nombre de la nota que designan a una línea de los pentagramas. Nosotros nos centraremos en la de Fa:

Clave de fa
La clave de fa se ha representado con dos símbolos distintos, aunque uno de ellos en la actualidad está en desuso. Ambos símbolos provenían de una versión estilizada de la letra F, la cual simboliza a la nota fa. Esta clave tiene dos posiciones distintas sobre el mismo; puede ser sobre la tercera línea, o la cuarta línea. Su situación sobre una o sobre otra línea lo marcan dos pequeños puntos (como se ve en el dibujo), uno encima del otro, que se colocan a la derecha de la clave y fijando exactamente los limites de la línea a la que se refiere. Con respecto a la cuarta linea (la que más se usa) es llamada “clave de fa en cuarta”:
Clave de fa en cuarta: Está situada en la cuarta línea del pentagrama, hace más tiempo se denominaba también clave de bajo, ya que para la música vocal la partitura de los bajos estaba escrita en esta clave. Esta es la clave en uso que permite escribir sobre el pentagrama sonidos más graves.

9) Nota musical
Que es una nota: Es un concepto musical que sirve para expresar la altura o tono de un sonido. Basicamente, las notas son nombres para algunas frecuencias, que dejan que un sonido musical corresponda a cierta “nota”, combinación de varias notas, está entre dos notas, etc. Así una nota puede denotarse según la convención musical o mediante la expresión de su frecuencia, por ejemplo la 4 es igual a 440 hercios, o vibraciones por segundo en afinación estándar, o 444 hercios en afinación de cámara.
También se suele decir mal (la palabra nota) a los signos que expresan la duración del sonido, cuando realmente éstos son las figuras, las cuales vamos a ver en la prox. clase.
Cada nombre de las notas musicales provienen de un canto gregoriano (himno a San Juan Bautista), muy popular en la Edad Media. Dicho canto tenía la propiedad de que cada verso empezaba un tono más alto que el que le seguia, por ese motivo las notas fueron llamadas según la primera sílaba de cada verso:

La nota si llegó recien en el siglo XVI. Pero quien realmente desarrolló una aproximación a la notación actual fue el monje Guido de Arezzo , lo que hizo fue asignar los nombres a las notas y desarrollar la notación dentro de un patrón de cuatro líneas, y no una sola como se venía haciendo anteriormente. Tambien se cambió el nombre ut, difícil de pronunciar en una sucesión de notas, por do, y aprovechando esa ocasión para agregar una quinta línea al plano de escritura musical, llegando a la forma en que hoy conocemos como pentagrama:

8)Ejercicio Nº 4
"La araña":
Consiste en intercalar los dedos de la mano izquierda lentamente e ir agilizando y aumentando la velocidad progresivamente. Nos vamos a ubicar en el traste Nº 12-13-14-15, y usaremos la segunda cuerda (RE) y la primera que es (Sol); siempre para un bajo de 4 cuerdas, pero este ejercicio lo pueden hacer donde más les guste. Se optó esta posición porque las cuerdas y los trastes no estan muy separados y por ende no les va a costar tanto hacerlo. Osea que se intercalará el índice (1) con el anular (3), y el mayor (2)con el menique (4). La idea es hacer los dos ejercicios uno seguido del otro y seguidos en tiempo como se verá en los siguientes gráficos:
Hacer click sobre el dibujo para ver mas grande:

De esa forma los dedos de las manos se van abriendo, agilizando y elastizando más!

8) Cuerdas al Aire

Aclaración de la semana:



Hola!!.. Hoy les comento un poco sobre las cuerdas al Aire:
o Se puede decir que las notas en el bajo se escriben una octava arriba de su sonido real, y la que ven acá es la tesitura escrita (o sea la representacion de las notas al aire sobre el dibujo del mastil que vieron la clase anterior) y el cual aprenderlas te llevan a saber el orden de las notas (Do- Re- Mi- Fa- Sol-La-Si) Por eso son muy importante memorizarlas!.
Más adelante voy a aclarar como escribimos las notas aquí; el porque de escribir en la clave de Fa, que es la clave de Fa; y no porque escribir sobre la clave de Sol.
Son cosasa básicas que se deben tener muy en cuenta.

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Ahora seguimos con un poco de ejercicios:

0 EJERCICIO N ° 4:

Hammers on Full off: Este ejercicio consiste en tocar una nota cualquiera ( por ej. Re con el dedo indice de la mano izq.) y con otro dedo de la misma mano (puede ser el mayor o el anular dependiendo la distancia) dar un martillazo con dicho dedo haciendo sonar un semitono o tono siguiente ( por eje. Mi ) y despues soltar la cuerda con el mismo dedo hacia abajo haciendo sonar la nota anterior. Valga la aclaracion de el "Hammers" que en ingles significa " martillos" y "full Off" sigmifica "de lleno"

7) Escala cromática:

EJERCICIO N° 3

Esta escala se las doy por una lado para agilizar más los dedos de ambas manos y por otro para que vallan aprendiendo las notas al aire y de cada traste!
(Esta escala se forma con todas las notas, incluyendo los sostenidos

(DO-DO#-RE-RE#-MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-(LA# o SIb)-SI-DO)
Estas notas se pueden tocar en todo lo largo de una cuerda, pero la idea esta en ejerecitar los dedos utilizando los primeros cuatro trastes de cada cuerda (para los 4 dedos de la mano izquierda) e ir subiendo desde la cuerda de MI hasta la cuerda de SOL ; en el casod e que sea un bajo de 5cuerdas se le agrega una cuerda más grave, antes del MI (o sea SI-MI-LA-RE-SOL) hora se vera el siguiente ejemplo para 4 cuerdas:

http://www.jdsluthier.com/

6) EJERCICIOS DE ACOSTUMBRAMIENTO

(Para el caso de que sea zurdo solo tiene que cambiar la posición, pero los ejercicios son los mismos!)

EJERCICIO N ° 1

Uso de la mano derecha:

Se debe apoyar el antebrazo (un poco antes bajo de la muñeca) en la parte extrema del bajo. Después de hacer La correcta posición con la mano sobre el cuerpo en si, el alumno intercalará los dedo índice y el mayor llamándolos a índice 1 ( uno ) y a mayor 2 ( dos ) sobre cualquier cuerda al aire.
Se puede seguir un metrónomo o algo que le de un tiempo exacto y así tocar arriba intercalando dichos dedos (1 y 2 / 1 y 2 / 1 y 2 ).
Pronto estaremos viendo como llevar los dedos en tiempo con redondas, blancas, negras, corcheas y semicorcheas; y así aprender las diferentes velocidades!

Nota: Es muy importante aprender muy bien con la mano derecha (detenerse un rato largo) y acostumbrarse con los dedos e incorporarlos muy bien; ya que cuando se utilice la mano izquierda (para agregar notas sobre los trastes con escalas, etc.) va a ser imprescindible prestarle mucha atención, y lo bueno seria que la otra mano no presente ningún problema!
Explicación de la posición del bajo y primer ejercicio:

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EJERCICIO N ° 2:

Uso de La mano derecha e izquierda: Ahora vamos a entrar a tocar cada cuerda con las dos manos así no se nos hace tan aburrido. Como primera opción el dedo índice y el mayor de la mano derecha tocara (por ahora la cuerda que más les guste) intercalando (1 y 2 - 1 y 2) varias veces y lentamente casi llevando el mismo tiempo; y con la mano izquierda apoyara la palma de la mano sobre todas las cuerdas como MUTAENDO o parando el sonido después de que cada dedo halla tocado. O sea que toco con el dedo índice ( 1 ) de la mano derecha la cuerda y paro el sonido con la palma de la mano izquierda. Y siguiente toco con el dedo (2) de la misma mano derecha y vuelvo a parar el sonido de la cuerda con la palma de la izquierda.

Más definiciones: (Nota, Octava, Tono, semitono, Sosteñido, Bemol)

NOTA: La nota es cualquiera de los signos de que usa un músico para representar un sonido. Por ejemplo el sonido de una tecla o una cuerda al aire. Por ejemplo varias notas tocadas juntas van a formar un acorde.
Más adelante se vera con detalle de donde viene la nota en si y la figura que la representa.
OCTAVA: Es La distancia entre una nota a su siguiente nota igual. Por ejemplo de Do a Do.

SEMITONO: Es La distancia de una nota siguiente de La otra. Por ejemplo de Do a su siguiente que es Do#.

TONO: Son dos semitonos.Por ejemplo de Do a Re

SOSTENIDO: Se representa con un asterisco (#), y es la nota marcada hacia adelante. Por ejemplo: Do - Do# - Re
BEMOL: Se representa con (b), y es La nota marcada hacia atrás. Por ejemplo: Re -Reb -Do , o sea que el Reb es igual al Do# (son La misma nota)

4) EL BAJO:

* Definición de bajo,
* Partes que componen al bajo

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Definición del Bajo Eléctrico:

El Bajo eléctrico; es un instrumento que marca la nota de La armonía unida al tiempo junto a la batería, predominantemente al bombo.

Ahora bien, podemos decir entonces que cada golpe que la batería o los instrumentos de percusión hagan, asi mismo el bajo puede tocar arriba de dichos golpes y hasta muchas veces en contra tiempo; esto sirve mucho para rellenar con notas o riff (que son partes de escalas tocadas en un momento de la canción) pero lo más importante es la base que se va a seguir junto a la Bata, sin una buena base la canción no tiene sentido!.

Hay que tener en cuenta que el bajo no es para tanto relleno (y depende la parte de la canción en donde toca más o menos!) Hay veces que solo es seguir al bombo, ponerle la nota ,y nada más! pero que a la hora de estar tocando eso "sencillo y bien tocado" haces de la canción un tremendo tema. Por supuesto que depende de la canción, del estilo, etc.

Partes que componene a un Bajo Eléctrico: (En este caso es uno de 4 cuerdas).

(hacer clikc en el cuadro para ver mas grande)

El sonido de un Bajo: Va a depender mucho del mueble en que este hecho (o sea la madera que tenga); de las pastillas (micrófonos que toman el sonido de la cuerda y vibración del cuerpo en si); también si es con mástil atornillado o todo de una sola pieza, y la forma que este tenga, y si el cuerpo tiene doble tapa (lo cual ayuda a que el sonido perdure por más tiempo); también va a depender del circuito (este integra las pastillas y los controles); y si es activo o pasivo.

Como verán, muchas cosas que van a influir a la hora de comprar un Bajo y del estilo de música que van a tocar pero que nunca se dicen!

Intro a la música

3) Primera clase!!! :
Introducción a la música:

En el mundo de hoy La música es un arte como así lo fue en tiempos anteriores, donde fue convirtiéndose en una cultura; en una forma de vida con distintas expresiones.
El comienzo de La música fueron ideas que surgían con solo
escuchar a los pájaros cantar, el ruido del viento en las montañas, o tan solo escuchar al agua caer desde una cascada, etc. Y por supuesto la inteligencia del hombre para transformar esa música natural en "artificial" con instrumentos de madera, semillas, cuernos, etc. la cual a medida que el tiempo pasó la fue perfeccionando hasta llegar a transcribirlo en papel y de allí un mundo completamente nuevo que llevó a estudiarlo y practicarlo y de alguna forma expresar pensamientos, sentimientos, etc. a los demás!
Depende de nosotros que hoy en día se haga buena música...

LA MÚSICA:

0 Para darle una definición; "Es el arte expresado
mediante la ordenación en forma armónica de combinar sonidos en el tiempo". Esta se divide en tres partes: 

Percución, armonía y Melodía

(Hacer clikc en el cuadro para ver mas grande)

2) Bienvenidos!!!

Antes que nada gracias por entrar a mi Blog, espero les pueda ser de mucha ayuda. Les comento que vamos a empezar las clases desde cero por si alguien recién esta empezando (Siempre recuerden que nunca es tarde para empezar). Van a ser explicaciones bien práctica sencillas; lo cual hará que en muy poco tiempo ya estén tocando alguna canción con este instrumento espectacular!.

En los primeros temas se estará viendo los siguientes puntos:

0 Que es la música

0 En que se divide la música

0 Donde se integra el bajo dentro la música en si

0 Que es el bajo ?

0 Partes que componen a un bajo
0 Ritmos
0 Escalas mayores y menores
0 Etc.

1) SALUDOS DE BIENVENIDA/WELCAME GRETING

(Introducción)

Hola Bajista! Gracias por entrar a mi pagina ... =)

Espero pueda serle de mucha ayuda así como lo fue para mi en lo que aprendí en mis comienzos.
La idea es que puedan tener clases básicas (teóricas-prácticas).
Voy a apuntar mucho en lo que es la práctica y la importancia de tener conocimientos de audio y perceptiva; ya que los llevará mas rápido al fin, el cual es ( estar tocando dentro de muy poco tiempo).
Por otro lado veremos la música en si y como llevarlo a partituras; y así no dejarlo de lado. Pero básicamente se hará más hincapié en la práctica a oído!
El día en que lleguen a complementar lo que es tocar canciones de oído y obvio que saberlas sacar así, y también saberlo musicalmente y por ende llevarlo a papeles; entonces así podrán saber que ya están bien centrados en este espectacular e increíble mundo del BAJO!!
Cualquier duda que vallan teniendo la pueden ir formulando, las cuales serán respondidas a la brevedad.